Phil Lam - 高山低谷

最近再聽起903的節目，其中熱播著這首「高山低谷」，可喜的是又一位「新晉」歌手（其實已出了3張碟）能得到一個break through，但可惜的是始終要靠一首朗朗上口的抒情歌才能獲得垂青。老實說林的唱還嫌平板木獨（尤其那「Live Take 釋放版」也不怎麼釋放...），旋律也穩穩陣陣，但越聽越覺耐聽舒服，加上令人有想去唱K歌的衝動，其實已不錯，畢竟最近已很少吸引的純廣東抒情歌。

Frente! - Marvin The Album - 21st Anniversary Edition

最近澳洲的Frente!從新推出當年經典的 Marvin The Album - 21st Anniversary Edition，以新的PledgeMusic方式發售，讓fans於唱片推出前先以行動（銀兩）支持，在下買下AUS＄40的package包括親筆簽名cd加一張live album的digital download。另外，除了買碟同merchanise，亦可買演唱會裡一首song request，甚至叫她們到你家開一個acoustic concert，盛惠AUS$5000 (約HK$36000)!

大碟除收錄remaster的原裝專輯，另加一張結集該時期罕有作品及ep side tracks的bonus碟，這做法也很普遍，不過能再次重溫她們的舊作，正如負責寫序的Sarah Blasko所講，Frente!的歌不只一般的清新空洞，過了21年再聽更覺其純真、內涵和玩味，魅力依然未減。期待再次做tour的二人，可會為我們帶來一張新作？

Somi - Last Song

剛在itunes裡碰到這位唱jazz的非洲歌手，非常之咁好feel，由初段溫柔地唱著「if this is my last song, would you listen more closely?」，到後段逐漸地解放，可見其掌控氣氛的功力。Somi以歌曲演繹非洲的人事百態，觸及環保、貧窮、妓女等話題，讓jazz這樣優雅感性的genre增添一份社會性。

神聖かまってちゃん -「フロントメモリーfeat.川本真琴」

近年頗為積極發展的川本真琴，以不同身份推出各式作品。繼上張5曲ep「願いがかわるまでに」後又參與了Sailor Moon 20週年的記念album，到最新為樂隊「神聖かまってちゃん」任featuring的這張限定細蝶「Front Memory」，可說是她再活動以來個人聽得最爽的一曲。如此急速又朗朗上口的電子旋律，官方形容為一首「人力Vocaloid Song」，川本放任的演繹亦重拾她初出道時的活力，連帶搞鬼的MV，令人熱切期待兩個單位的再次合作！

X-Men - Days of Future Past

不枉等了X年，X－Men這系列的英雄電影（Side cut如Wolverine除外）還是非常值得一看，且比Avengers系列更得我心，比的不是特技、卡士或英雄們的設定和來龍去脈。較勝一籌的其實是角色們作為一個群體，他們的故事與取態，背後的課題在今日的社會還是多麼地切身。

稍微的劇透，故事大橋講述X人類們如何從未來回到過去改變往後的定局，如此Terminator式的橋段一開始不禁令人驚怕，但之後故事發展還算有驚喜而不落得俗套或草率。故事雖以Logan、年少的Professor X, Magneto, Mystique和Beast等為骨幹，但以往在系列裡擔演過的如Storm, Rouge, Gene Ray, 那管戲份再少也都回來幫一把，為的除了是名利，也可能是對故事本身的一份支持。另外，電影公司比較商業地加重了近年全民皆愛的J Law戲份，以Mystique的狀況和舉動去代表這群人，在故事上亦算行得通。

說到底，X-Men系列最終描寫的其實是異數人士的一場人權運動，無論是膚色種族、男女平等、性取向或所有社會裡的stereotype, 他們應怎樣承認自己的identity, 同時面對大眾的壓逼，這點才是故事要探討的問題。而最後要決勝負的其實是兩種態度：HOPE, 對人性有希望，儘管有幾多壞的例子還是堅信社會終有一日會進化、進步。而它的enemy其實並非那些製造恐怖的人，而是異數者或大眾各自心中的FEAR。這雖是如此老掉大牙的道理，但因為事實仍是如此，再說也有其意義。

以一事為例，飾演Shadowcat的Ellen Page, 戲裡戲外都演繹了如何為自己的族群make a stand。有興趣可看看這段她站出來承認同志身份的演講，當中講到她所面臨的矛盾與恐懼，聽了更覺這世界距離實際的改變還有一大段路。

haruka nakamura － melodica

日本ambient/acoustic派系的haruka nakamura，新推出的專輯依然滿是悅耳的音符和一遍時尚優雅的氣氛，當中原來還包括對死去友人及一眾音樂舊友的記念之情。原為出道早期的一張demo，Melodica裡的歌曲較中村的前作更重於hip hop的節奏和吹奏樂器如長笛或sax，亦feature了一些rapping和女聲，令音色更豐富又多了一份小島／海邊的寫意氣氛。另外，簡約moody的影像亦是中村風格裡一個主要的元素，像這次mv、website的snapshot風景，一看便讓人心醉。至於封面的油畫，濃烈的用色一時令我想到UA的舊作Turbo。

Michael Jackson & Justin Timberlake - Love Never Felt So Good

上次匆匆推出的「Michael」十分糟糕，最新這張「Xscape」反而聽得出落了心機，交由Timbaland等從新製作8首舊demo，既保留MJ原有神采，同時切合今日的聲音潮流。像這首Love Never Felt So Good，輕快無憂的懷舊disco，跟Pharrell、Daft Punk、Justin Timberlake近來的風格相距不遠，配上行雲流水的弦樂襯底，效果相當不錯。至於合唱版本，JT只是輕輕點綴未有喧賓奪主，且多了對唱的層次感與話題性，也不算多餘。

Sky Ferreira - I Blame Myself

早在去年已想入她的碟，無奈當時只在美推出。到年頭遊金沢終於買了個日版，比平裝多了之前的一張Ghost EP，當中特別喜歡alt country味的sad dream。不過正餐的大碟要到近期才有空一聽，Sky為了不甘做個倒模偶像，情願拿當model賺來的錢自資再錄，最後做出這張帶點反叛、electro-punk風格的唱片。不過最得我心反而是很80s味道的I Blame Myself，既率性又帶點自我懷疑，矛盾的感覺才是她真實的少女心聲。

Lily Allen - Our Time

聽了一星期，Lily這張新碟還是只算不過不失。主打”Sheezus”表面上是對一眾diva示威，實際上連她自己也不太有信心，怕被批評交行貨。相比之下，以前的她好像更有態度，現在刻意加重hip hop、中東、dub step這些「今日」的元素，”Sheezus”、”Air Balloon”像tone down了的M.I.A，”Our Time”那種hea住party的感覺，令我想到Miley的”We Can’t Stop”。其實這碟大部份仍是跟The Bird and the Bee的Greg Kurstin合作，那些活潑的流行調子和很tongue-in-cheek的說唱風格仍在，只是人大了，那串串的態度開始有點裝出來。放下那份刻意，聽聽這首簡單版的”Our Time”，可想像如果製作風格不是如今這樣走，出來的東西可能完全兩樣？

魔女の宅急便

我想我應該是少有未看過原作的觀眾，不知故事改動了多少？很明顯地，這電影充份的把ghibli動畫世界裡的常見元素活現了出來，那些大自然景色、懷舊小鎮風情、廣闊的天空與海、對飛行的熱愛...

無疑，這是套給小朋友看的作品（難怪戲院場數都專注在9:30至12:30的時段！），冒險情節的簡單故事、關於成長的經歷。但放在大人的角度上看，仍然可以很有共鳴。人大了，還不是一樣要面對在生意上、在創作上得不到欣賞的煩惱。我們還不是一樣懷疑自己的能力、為得不到認同而放棄原先的目標。關鍵只在於，我們能否像小孩般，有著一覺醒來便從新來過的衝勁。很喜歡劇中的一段，Kiki說人家看她坐在掃把上飛是魔法，對她而言、能烤出好吃的麵包、踏單車、這些她不懂的事情，也是魔法啊。

角色上，飾演蜻蜓哥的廣田亮平把宫崎式男孩那份傻更更演得很好。另外久違了的宮澤理惠、和之前在「そして父になる」出現過的尾野真千子也很令人討好。還有歌手タカミ・カラ走到雨中張口大唱的一幕，明顯是全劇的笑點！這叫Yuri的歌手親身主唱的「voice」，受歡迎程度應該要比倉木麻衣的主題曲高吧！不過soundtrack cd好像未見真身，連youtube裡也還未找到其音源...

Yukilovey - 抓緊青春的尾巴

最近少接觸香港比較indie的聲音，band sound如Supper Moment不是我杯茶，平原習作有聽但未算很喜歡，可能始終較重local味道。

在電台聽到這首「抓緊青春的尾巴」，很台式的歌名，那股清新氣色無疑最合在下口味，而且比起一般吉他小品多了些少夢幻、電子的修飾，不知為何感覺像是十多年前的東西，彷彿回到楊千嬅「夏天的故事」的時光。Yuki的製作拍檔原來是壞碑唇的Chris Ho，再聽另一首壞碑唇的「雷克雅未克的情書 feat Yuki Lovey」，如他所說，兩人的chemistry真的不錯。

對這位Yukilovey（勞嘉怡）還是比較陌生，網路上的official資料也不多。她的tumblr裡寫著“I sing, I write, I draw, I paint, I dream, I cry, I pray, I shoot, I love, I create.”，好一個藝術文青。曾演過本土獨立電影「當C遇上G7」，長髮外型氣質討好，未來應該不乏發展機會。

蘇打綠 - 「空氣中的視聽與幻覺」十週年演唱會

看蘇打綠的live氣氛都很好，一如馨儀所說，這些年來她們都儲落一大堆可以喚起全場大合唱的熱門歌，而且現在的live都細心地在螢幕打上歌詞，整個show就像是一次現場karaoke，人人盡情放聲高唱，反正喇叭聲那麼大，不怕隔壁聽到！

作為一隊人數眾多的樂隊，蘇打綠的舞台不用花巧，不需dancer或什麼古怪服裝，也不如上次綺貞那樣有個很特別的光環狀電子版。這次除了很多鐳射燈光、重點還是放在背景visual上。其中最特別是用上很多現場特寫片段，同步sync到背後的畫面，效果很酷。另外最好玩當然是大會附送的發光手錶，隨著歌曲變成不同顏色，全場即是變成一大片紅、綠、藍色的星河。不過不知是預定還是壞掉，在下的手錶一時亮一時不亮，或是如阿福說，被我拍壞了？

青峰還是一個綜藝咖，由頭到尾不停的講話、取笑各成員。叫家凱脫衣的環節還是有！其中一段還撩起台下的Ivana，對方也盡量交出表情回應。不過要說完全沒有set定的high點，當然是小威突如其來的求婚！第一次見人在這樣大的場合求婚、氣氛原來真的很感動！

要說音樂部分，定番的金曲以外，最喜歡還是中間的acoustic部份，由「小時候」動畫故事、帶出青峰自彈鋼琴唱了「天空」、跟馨儀合作的「遲到千年」、再加上小威彈吉他，玩出由他所寫，在下最愛的「頻率」。另外這次tour名叫「空氣中的視聽與幻覺」，當然少不了這首只作single發賣的dream pop式作品。之後一些較另類迷幻的如「蜘蛛天空」、或舞曲式的「控制狂」和新歌「一起喔喔」，都表現出他們作為一隊樂隊的豐富音樂性。

還有尾段雖然只有兩首點唱歌（是我的海、帶我走）、但這樣能隨便玩出任何曲目，可看出他們默契高之餘、平時的練習一定也不少，這正是「十年一刻」功力的表現！

Dragon Ash : The Faces

Shuffle忽然傳來“under age's song”，不知現在還有多少人在聽Dragon Ash？今年最新那張The Face，個人還是有買。降谷 & co.依然有心有力，經歷隊員離世，更燃起他們要走下去的決心。

不過近年DA堅持要Mixture、搖滾，像under age這類一聽令人心曠神宜的mellow core，始終少有，令人懷念。

Meg Myers - Desire

最近好像再流行一些比較幽暗的音樂，如Lana Del Ray、或最新那張Goldfrapp，但還是必須配合重電影感的影像，效果才夠突出。

這位來自美國的Meg Myers還頗新，只出到第2張ep，但風格已很鮮明。Desire歌曲本身已挺有張力，MV裡與隱形愛人的纏綿片段，簡單帶出一點horror的效果，那份神經質更令人想到最初的Fiona Apple。EP裡另一首Heart Heart Head再送上兇兆式的畫面，加埋歌曲裡的瘋狂叫嚎，用來做新版Carrie的主題曲應該最適合不過！

Rihwa : GOOD LOVE with Michelle Branch

其實日本也不一定擁護原創，更多反而是repeat/refine一種固定的style，直到成為自己的一個genre。像這位韓裔但日本出道的Rihwa，從visual到聲音、曲式都打正旗號朝miwa的路線發展，連歌名都一樣有首叫“Change”...

不過因為認真做，始終有她的可聽性。除了定番的輕快吉他(Change)，最入屋還得靠日劇tie up的配信系情歌Last Love(Last Cinderella)、春風(僕のいた時間)等。

最驚喜是有久違了的Michelle Branch！親自寫、製作、合唱的GOOD LOVE，一份country的感覺完全像是她自己的作品。談到Michelle，不知為何這幾年做好新碟卻遲遲不發行，顧住湊b？

Ann Sally - fo:rest

這類帶點知性的咖啡店音樂，永遠也有其派上用場的時刻，例如下雨的星期日，伴著小貓午睡的時候。

用最草略的reference，Ann Sally的相關名字應該是Lisa Ono、畠山美由紀，或是noon？ 都是一些多以輕柔爵士翻唱經典名作的單位。日籍韓裔的Ann，個人收藏除了一張“Hallelujah～Live 2001-2003”，其次出現的地方還有當年翻唱beatles的“Apple of Her Eye”合輯系列，現在誠品還有台灣版發售呢。

這張"fo:rest"也是由台灣發行，反而在日本只能在live裡買到。有此待遇，該是為配合即將舉辦的演唱會。不過原來Ann正業是位心臟科醫生，難怪可以如此自由散漫地發展。

相比於之前的"Hallelujah"主要翻唱宗教related的作品，這張fo:rest有幾首她親寫的作品、另外亦有如聖子姨姨的日語舊作。不過較令我欣賞、還是翻唱Joni Mitchell的“Help Me”，能聽到Ann溫柔歌聲以外，一份輕快隨性的感覺。

新山詩織 - しおり

停筆差不多半年，那條癮回來了.... 歌還是不停的聽，買碟/download還是未有間斷。本來想試試去另一個平台，但發覺還是較喜歡這樣帶點距離的交流方式 : )

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沒有YUI（暫時），日系吉他女生還是不乏人才。miwa、家入レオ已站穩陣腳，最新面世的一批選手，值得留意的除了名字有趣的宇宙まお、福島縣產的片平里菜、還有這位Being旗下的新山詩織。

Being即是以前ZARD的公司，屬下還有B’Z、倉木麻衣、當年的WANDS... 主要都是較傳統派的口味。這位新山詩織，外型上刻意的楚楚可憐，好像永遠眼濕濕，一副被受委屈的模樣，對比硬朗自強的吉他曲式，形象立時變得鮮明。聲音帶點屈強、內斂的氣質，歌曲平實而不失印象性，某角度上真令人想到初期的YUI。