2014年4月19日星期六

魔女の宅急便



我想我應該是少有未看過原作的觀眾,不知故事改動了多少?很明顯地,這電影充份的把ghibli動畫世界裡的常見元素活現了出來,那些大自然景色、懷舊小鎮風情、廣闊的天空與海、對飛行的熱愛...

無疑,這是套給小朋友看的作品(難怪戲院場數都專注在9:30至12:30的時段!),冒險情節的簡單故事、關於成長的經歷。但放在大人的角度上看,仍然可以很有共鳴。人大了,還不是一樣要面對在生意上、在創作上得不到欣賞的煩惱。我們還不是一樣懷疑自己的能力、為得不到認同而放棄原先的目標。關鍵只在於,我們能否像小孩般,有著一覺醒來便從新來過的衝勁。很喜歡劇中的一段,Kiki說人家看她坐在掃把上飛是魔法,對她而言、能烤出好吃的麵包、踏單車、這些她不懂的事情,也是魔法啊。

角色上,飾演蜻蜓哥的廣田亮平把宫崎式男孩那份傻更更演得很好。另外久違了的宮澤理惠、和之前在「そして父になる」出現過的尾野真千子也很令人討好。還有歌手タカミ・カラ走到雨中張口大唱的一幕,明顯是全劇的笑點!這叫Yuri的歌手親身主唱的「voice」,受歡迎程度應該要比倉木麻衣的主題曲高吧!不過soundtrack cd好像未見真身,連youtube裡也還未找到其音源...


Yukilovey - 抓緊青春的尾巴



最近少接觸香港比較indie的聲音,band sound如Supper Moment不是我杯茶,平原習作有聽但未算很喜歡,可能始終較重local味道。

在電台聽到這首「抓緊青春的尾巴」,很台式的歌名,那股清新氣色無疑最合在下口味,而且比起一般吉他小品多了些少夢幻、電子的修飾,不知為何感覺像是十多年前的東西,彷彿回到楊千嬅「夏天的故事」的時光。Yuki的製作拍檔原來是壞碑唇的Chris Ho,再聽另一首壞碑唇的「雷克雅未克的情書 feat Yuki Lovey」,如他所說,兩人的chemistry真的不錯。

對這位Yukilovey(勞嘉怡)還是比較陌生,網路上的official資料也不多。她的tumblr裡寫著“I sing, I write, I draw, I paint, I dream, I cry, I pray, I shoot, I love, I create.”,好一個藝術文青。曾演過本土獨立電影「當C遇上G7」,長髮外型氣質討好,未來應該不乏發展機會。






2014年4月12日星期六

蘇打綠 - 「空氣中的視聽與幻覺」十週年演唱會





看蘇打綠的live氣氛都很好,一如馨儀所說,這些年來她們都儲落一大堆可以喚起全場大合唱的熱門歌,而且現在的live都細心地在螢幕打上歌詞,整個show就像是一次現場karaoke,人人盡情放聲高唱,反正喇叭聲那麼大,不怕隔壁聽到!

作為一隊人數眾多的樂隊,蘇打綠的舞台不用花巧,不需dancer或什麼古怪服裝,也不如上次綺貞那樣有個很特別的光環狀電子版。這次除了很多鐳射燈光、重點還是放在背景visual上。其中最特別是用上很多現場特寫片段,同步sync到背後的畫面,效果很酷。另外最好玩當然是大會附送的發光手錶,隨著歌曲變成不同顏色,全場即是變成一大片紅、綠、藍色的星河。不過不知是預定還是壞掉,在下的手錶一時亮一時不亮,或是如阿福說,被我拍壞了?

青峰還是一個綜藝咖,由頭到尾不停的講話、取笑各成員。叫家凱脫衣的環節還是有!其中一段還撩起台下的Ivana,對方也盡量交出表情回應。不過要說完全沒有set定的high點,當然是小威突如其來的求婚!第一次見人在這樣大的場合求婚、氣氛原來真的很感動!

要說音樂部分,定番的金曲以外,最喜歡還是中間的acoustic部份,由「小時候」動畫故事、帶出青峰自彈鋼琴唱了「天空」、跟馨儀合作的「遲到千年」、再加上小威彈吉他,玩出由他所寫,在下最愛的「頻率」。另外這次tour名叫「空氣中的視聽與幻覺」,當然少不了這首只作single發賣的dream pop式作品。之後一些較另類迷幻的如「蜘蛛天空」、或舞曲式的「控制狂」和新歌「一起喔喔」,都表現出他們作為一隊樂隊的豐富音樂性。

還有尾段雖然只有兩首點唱歌(是我的海、帶我走)、但這樣能隨便玩出任何曲目,可看出他們默契高之餘、平時的練習一定也不少,這正是「十年一刻」功力的表現!


2014年4月10日星期四

Dragon Ash : The Faces



Shuffle忽然傳來“under age's song”,不知現在還有多少人在聽Dragon Ash?今年最新那張The Face,個人還是有買。降谷 & co.依然有心有力,經歷隊員離世,更燃起他們要走下去的決心。

不過近年DA堅持要Mixture、搖滾,像under age這類一聽令人心曠神宜的mellow core,始終少有,令人懷念。




Meg Myers - Desire




最近好像再流行一些比較幽暗的音樂,如Lana Del Ray、或最新那張Goldfrapp,但還是必須配合重電影感的影像,效果才夠突出。

這位來自美國的Meg Myers還頗新,只出到第2張ep,但風格已很鮮明。Desire歌曲本身已挺有張力,MV裡與隱形愛人的纏綿片段,簡單帶出一點horror的效果,那份神經質更令人想到最初的Fiona Apple。EP裡另一首Heart Heart Head再送上兇兆式的畫面,加埋歌曲裡的瘋狂叫嚎,用來做新版Carrie的主題曲應該最適合不過!




Rihwa : GOOD LOVE with Michelle Branch



其實日本也不一定擁護原創,更多反而是repeat/refine一種固定的style,直到成為自己的一個genre。像這位韓裔但日本出道的Rihwa,從visual到聲音、曲式都打正旗號朝miwa的路線發展,連歌名都一樣有首叫“Change”...

不過因為認真做,始終有她的可聽性。除了定番的輕快吉他(Change),最入屋還得靠日劇tie up的配信系情歌Last Love(Last Cinderella)、春風(僕のいた時間)等。

最驚喜是有久違了的Michelle Branch!親自寫、製作、合唱的GOOD LOVE,一份country的感覺完全像是她自己的作品。談到Michelle,不知為何這幾年做好新碟卻遲遲不發行,顧住湊b?




Ann Sally - fo:rest



這類帶點知性的咖啡店音樂,永遠也有其派上用場的時刻,例如下雨的星期日,伴著小貓午睡的時候。

用最草略的reference,Ann Sally的相關名字應該是Lisa Ono、畠山美由紀,或是noon? 都是一些多以輕柔爵士翻唱經典名作的單位。日籍韓裔的Ann,個人收藏除了一張“Hallelujah~Live 2001-2003”,其次出現的地方還有當年翻唱beatles的“Apple of Her Eye”合輯系列,現在誠品還有台灣版發售呢。

這張"fo:rest"也是由台灣發行,反而在日本只能在live裡買到。有此待遇,該是為配合即將舉辦的演唱會。不過原來Ann正業是位心臟科醫生,難怪可以如此自由散漫地發展。

相比於之前的"Hallelujah"主要翻唱宗教related的作品,這張fo:rest有幾首她親寫的作品、另外亦有如聖子姨姨的日語舊作。不過較令我欣賞、還是翻唱Joni Mitchell的“Help Me”,能聽到Ann溫柔歌聲以外,一份輕快性的感覺。






2014年4月6日星期日

新山詩織 - しおり




停筆差不多半年,那條癮回來了.... 歌還是不停的聽,買碟/download還是未有間斷。本來想試試去另一個平台,但發覺還是較喜歡這樣帶點距離的交流方式 : )



沒有YUI(暫時),日系吉他女生還是不乏人才。miwa、家入レオ已站穩陣腳,最新面世的一批選手,值得留意的除了名字有趣的宇宙まお、福島縣產的片平里菜、還有這位Being旗下的新山詩織。


Being即是以前ZARD的公司,屬下還有B’Z、倉木麻衣、當年的WANDS... 主要都是較傳統派的口味。這位新山詩織,外型上刻意的楚楚可憐,好像永遠眼濕濕,一副被受委屈的模樣,對比硬朗自強的吉他曲式,形象立時變得鮮明。聲音帶點屈強、內斂的氣質,歌曲平實而不失印象性,某角度上真令人想到初期的YUI。




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